La Met Gala 2026 ya tiene tema y, como suele ocurrir, llega con un concepto ambicioso: “Costume Art”. La nueva exposición del Costume Institute acompañará la inauguración de las Galerías Condé Nast, un espacio monumental que el MET presenta como una declaración de principios: la moda no es un accesorio dentro del museo, sino un eje central de su historia. Según Andrew Bolton, el curador responsable, el “cuerpo vestido” está presente en prácticamente todas las galerías del MET desde hace 5 mil años, incluso cuando las obras parecen mostrar lo contrario.

¿Y qué implica esto para el esperado dress code de la gala? Más que trajes “de museo”, lo que se espera es que las celebridades interpreten la relación indivisible entre cuerpo y vestimenta. La idea es que los looks no solo sean visualmente impactantes, sino que expresen cómo la ropa transforma, comunica y dialoga con quien la lleva puesta. Es probable que veamos siluetas escultóricas, referencias históricas reinterpretadas y diseños que exploren la anatomía, la estructura y la experiencia de vestir, más allá de la estética inmediata.

En resumen, “Costume Art” propone entender que la moda es arte porque existe a través del cuerpo y sus significados culturales. No es un tema sobre una época ni sobre un diseñador, sino sobre la historia misma del vestir y su valor simbólico. La exposición abrirá el 10 de mayo de 2026, pero el primer vistazo aterrizará el 4 de mayo en la alfombra roja de la Met Gala, donde veremos quién logra traducir este concepto en un look memorable -y quién se queda solo en la superficie.